Los 50 placeres más grandes de la vida.

1. Encontrar un billete en un viejo par de jeans.
2. Ir de vacaciones.
3. Meterse en la cama con sábanas recién lavadas.
4. Nadar en el mar.
5. Despertar en un día soleado.
6. Sentarse bajo el sol.
7. Ser sorprendido con flores o chocolates.
8. Recibir un bonito mensaje de un ser querido.
9. Abrazos.
10. Recibir una tarjeta de agradecimiento.
11. Ver a personas mayores de la mano.
12. Conducir un coche con la ventanilla abajo en un día soleado.
13. Ganar en la lotería.
14. Celebrar un día de fiesta.
15. Escuchar tu canción favorita.
16. Encontrar una ganga en las ventas.
17. Ver a un viejo amigo.
18. Picnic en el parque en un día soleado.
19. Obtener una promoción en el trabajo.
20. Una noche romántica.
21. Escuchar una canción que te recuerde tu pasado.
22. Ver fotografías antiguas.
23. Hacer un nuevo amigo.
24. Conseguir un momento de silencio.
25. Paseos por el campo.
26. Escuchar una risa de bebé.
27. Salir de noche con la novio(a).
28. Despertar temprano un sábado por la mañana y darse cuenta de que es fin de semana.
29. Chocolates.
30. Comer pastel.
31. Vestir unos viejos jeans que pensabas que eran demasiado pequeños.
32. Conseguir el elogio del jefe, después de trabajar duro.
33. El olor del pan recién horneado o las galletas.
34. Un cálido baño de burbujas al final de un día estresante.
35. Cuando alguien te dice que has perdido peso.
36. Encontrar a alguien que te guste.
37. Las cenas los domingos.
38. El olor de la hierba cortada.
39. Aterrizar en el aeropuerto de vacaciones.
40. Tener un buen día.
41. Días festivos (puentes).
42. Pasar un examen de conducir.
43. Habitaciones de un hotel lujoso.
44. Saber que sus hijos lo han hecho bien en la escuela.
45. Alguien que ofrece a una persona mayor su asiento en el autobús o el tren.
46. Alguien que le da su boleto de estacionamiento a su llegada en el aparcamiento.
47. El despertar para descubrir que ha nevado durante la noche.
48. Beber una cerveza fría después del trabajo.
49. Comer comida casera.
50. Besos y abrazos.

Y qué placeres hacen de tu vida feliz?

Feliz día de la sonrisa fingida 

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Feliz día de la truza de taxista

Tadao Ando (Arquitecto Japonés)

Algunos antecedentes de la arquitectura contemporánea japonesa se ha producido en el país después de la II Guerra Mundial. Donde Japón se encontraba en un aislamiento social, y es donde se decide hacer una apertura hacia el mundo exterior, que fue el inicio de su crecimiento social, tecnológico, político y arquitectónico.

Aunque se discute sobre este tipo de arquitectura en japon por que contiene dos inspiraciones estéticas; lo tradicional y la tecnología, por lo cual esta ultima crea un debate que si es japonés o extranjero, pero ustedes digan quienes son los buenos en la tecnología!! ¿Donde están fabricados los aparatos electrónicos de mayor prestigio? En Japón!!!

Hoy escogí este tipo de arquitectura para exponer, ya que es interesante ver, como se aplica la tecnología, sistemas constructivos de vanguardia y adaptación al medio ambiente entre otras, este tipo de arquitectura ha marcado un estilo que ha caracterizado muy bien a esta época contemporánea, que ha sido inspirada del legado modernista.

Sobresale un grupo de arquitectos japonés al cual se le denominó “EL Grupo Metabolista” conformado por los arquitectos Kisho Kurokawa, Kiyonori Kikutake, Arata Isozaki y Fumihiko Maki, de los cuales solo hablare de dos que son los que considero los mas sobresalientes. Así como también nombrare a un Arquitecto llamado Toyo Ito y Kenzo Tange un poco más actuales que los anteriores.

Seria importante Nombrar al Arquitecto Tadao Ando, ya que se considera uno de los mejores Arquitectos Japoneses contemporáneos, pero siendo su obra demasiado interesante creo que se amerita otro post para hablar solo de Tadao Ando.
Kenzo Tange

Arquitecto japonés, una de las figuras más importantes de la arquitectura del siglo XX en su país. En sus proyectos para edificios públicos ha sabido conciliar el estilo y los materiales de la modernidad occidental con las formas tradicionales niponas. Nació el 4 de septiembre de 1913 en Osaka y estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio

La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado, el material moderno más apropiado para la construcción en Japón, un país donde los terremotos son frecuentes y el uso de acero y el vidrio está muy limitado

Singapur Stadium Indoor

Gimnacio Municipal

Catedral de Santa Maria

Tokio City Hall

Yamanashi Center

Peace Museum

Kurashiki City Hall

Overseas Union PLaza

Toyo Ito

Uno de los “revolucionarios en contra del establecimiento radical de los años 80.” Combina lo mejor de la tradición arquitectónica japonesa con diseños súper-modernos. Basados en la tradición japonesa, sus proyectos presentan redes, velas, y bosques de bambú.

Wind Tower

Sendai Mediateque

Yatsushiro Municipal Museum

Lavatory Design

Serpentine Pavillion

Kisho Kurokawa

Uno de los arquitectos japoneses más destacados internacionalmente es Kisho Kurokawa, nacido en 1934 en Nagoya (Aichi).

La mayoría de sus proyectos iniciales eran ideas para reformar la vida
urbana y se quedaron en proyecto.

ha construido más de 35 edificios muy diversos; la gama abarca desde un restaurante para automovilistas, incorporado a una mega estructura tridimensional, pasando por varios pabellones de la Expo 70 en Osaka, como el de Toshiba /H/ y el de cinematografía con un anfiteatro levadizo, hasta varias ciudades nuevas e instituciones oficiales por todo el mundo.

Capsule tower

Memorial Hall of Shirase










City Art Museum













Museum of Modern Art

Ehime Museum

Van Gogh Museum

Fumihiko Maki

Fumihiko Maki goza de mayor prestigio entre los nuevos arquitectos japoneses, muchos de los cuales iniciaron su trayectoria profesional directamente relacionados con su taller, dando forma en su día a los casi incomprensibles esquemas que él va produciendo. Su obra reciente postula una estética de la fragmentación que pretende “despertar la memoria inconsciente de las formas” llena de anécdotas y referencias.

Fugisawa Municipal Gymnasium

Kirishima International Concert Hall

Makuhari Messe Exhibition Centre


Spiral Building

Metropolitan Gymnasium

Sony Tower


Republic Polytechnic

helios plaza





Fumihiko Maki Arquitecto seleccionado para participar en el nuevo proyecto del World Trade Center junto con los Arquitectos Norman Foster y Richard Rogers.

Pues estos son solo unos de tantas construcciones de la arquitectura Japonesa contemporanea, por que ya me canse de poner mas!!

Unsss×u

Gracias a Niko por prestar su material para este post.

Feliz dìa de la lagaña mañanera

Este video esta protagonizado por una niña de Santa Cruz, California, que empezó a aprender a tocar el violín cuando tenia tan solo 23 meses. El 2 de septiembre de 2006, cuando contaba con 5 años, los padres se la llevaron a un viaje por el mundo que ya dura 18 meses. La han grabado en diversos lugares junto a su violín. Cuentan que lo mas emocionante fue cuando tocó en el Sahara ante 60 niños bereberes que jamas habían visto antes este instrumento. Imitando el famoso Where The Hell Is Matt?, han titulado su video Where in Heaven is Mozart? (¿En que lugar del cielo esta Mozart?). Y es que cada miembro de la familia ha adoptado el nombre de un personaje celebre, y el de la niña es Ms. Mozart.

Viene de aquí

Feliz día del pánico escénico

Circulando entre tantas páginas me encontre con un tesoro músical muy bueno para aquellos amantes del soundtrack de pura música Lynchiana (para guardar solo da click con el boton derecho del ratón y guardar como):

Blue Velvet
Fire Walk With Me
Julee Cruise
Lost Highway
Lux Vivens
Mulholland Drive
Twin Peaks
Twin Peaks Falling
Wild At Heart

COCoa

Como ya todos sabran se esta presentando en el zocalo capitalino la exposicion Ashes and Snow del aclamado fotografo canadiense Gregory Colbert, el cual se ha especializado en plasmar la conjunción perfecta entre el hombre y el animal. Con su estilo inconfundible y nostálgico es capaz de darle un sentido nuevo al contacto entre ambos, mucho más personal, más cercano, como si fueran sólo uno.

Ashes and Snow- Feather to Fire

La forma de revelarlos, como si fueran ilustraciones, le dan ese carácter romántico y la dosis de amistad necesaria entre los protagonistas de sus fotografías.

En sus obras mustra lo absurdo de una civilización asentada en las tecnologías, que ha olvidado frecuentemente ese nexo sagrado entre hombre y naturaleza; un nexo que refulge en imágenes cargadas de lirismo que son un majestuoso alegato contra la degradación medioambiental. Según el artista, “al eliminar la diversidad de la naturaleza estamos convirtiendo una orquesta en un tambor y empobreciendo nuestra propia especie para el resto de los tiempos”.

Ashes and Snow Tokyo 2007

Gregory comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales.

En 1992 expuso por primera vez su obra gráfica, y ese mismo año, concretamente en Abril, decidió desaparecer de la vida mundana y nadie supo de su trabajo. Se dedicó a viajar por diferentes lugares del mundo para fotografiar la interacción del ser humano con los animales, dando como resultado una exposición simplemente magistral de fotografias, audio y video. Su viaje duró 10 años.

La exposición se abrió por primera vez en el Arsenal de Venecia, Italia en 2002. El Museo Nomadic, hogar permanente de Ashes and Snow, debutó en Nueva York en 2005 y está previsto que viaje por el mundo sin destino final.

La exposición “Ashes and Snow” siendo todo un exito con fotografias simplemente magistrales y sublimes en las cuales utiliza en su mayoria niños para brindarle a las fotos un toque de paz con animales como elefantes, cachalotes, manatíes, águilas, halcones, ibis, etc.

Las fotografias fueron captadas en el curso 30 expediciones a lugares como India, Egipto, Burma, Tonga, Sri Lanka, Namibia, Kenia, la Antártida, las Azores, Borneo ,Ceilán, Tailandia, Egipto, Birmania y Dominica. Actualmente mas de un millon de personas han visitado la exposición y Colbert aparte de las fotografías realizó un documental con banda sonora de Lisa Gerrard, altamente recomendable.

La exposición Ashes and Snow incluye más de 100 obras de arte fotográficas en gran formato, una película de una hora y dos películas haiku de nueve minutos.

Ninguna de las imágenes se ha manipulado de forma digital para aparecer en collage o superpuestas. Registran lo que el artista vio a través del objetivo de su cámara.

Los trabajos fotográficos de soporte mezclado combinan los tonos ámbar y sepia en un proceso encaústico sobre papel japonés hecho a mano.

Colbert, consigue aunar la armonia perdida entre el hombre y los animales, recuperando el vinculo ancestral perdido en esta era tecnologica, fría y poco solidaria con los demás, sean humanos, vegetales o animales.

El título Ashes and Snow sugiere belleza y renovación, al mismo tiempo que hace referencia al componente literario de la exposición, una historia ficticia sobre un hombre que, durante el transcurso de un viaje de un año, escribe 365 cartas a su mujer. El origen del título se revela en la carta del día 365. Las fotografías de Colbert y la película de una hora hacen referencia en términos generales a los encuentros y experiencias descritos en las cartas.

En conclusión, la obra ashes and snow es una de las mejores exposiciones artísticas que ha llegado ha este país en mucho tiempo, y la cual busca concientizar al ser humano, de demostrar que todos los seres vivos en este planeta somos uno solo, que no hay que olvidar de donde venimos y que somos, lamentablemente los humanos nos hemos vuelto tan vanos y superfluos, peleamos por orgullo, tierra, religiones, petróleo y mas estupideces cuando hay cosas mas importantes en esta vida que lo material, la humanidad esta cerca de su autodestrucción y hoy es el momento de cambiarlo.

“Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente.”

—Gregory Colbert, Creador de Ashes and Snow

Mas información en www.ashesandsnow.org de la cual tome una parte de la informaciòn presentada en para este post.

Feliz día de la camioneta legalizada

Fando y Lis es una de sus películas más reconocidas a nivel mundial.

Por ahí me he encontrado con dos canciones que toman parte del guión y lo insertan adecuadamente a la canción.

La primera es de una banda estadounidense de folk metal (con toques de doom) “Agalloch”. La canción se llama The Hawthorne Passage, una canción totálmente instrumental, el sampleo viene al final de la misma, son más de 11 minutos de sonidos experimentales, con varios cambios en la misma, con una clara influencia de post-rock. El disco en el cual la pueden encontrar se llama The mantle.

- Yo, moriré… y nadie… se acordará… de mí… de mí…
- Sí Lis. Yo me acordaré de ti. He iré a verte al cementerio con una flor y un perro. Y en tu funeral cantaré, en voz baja: Qué bonito es un entierro.

Pero quién es Jodorowsky?

Qué hace Jodorowsky?

Qué ideas circulan por su mente?

Algún día haré un post del genio pánico, pero por el momento les dejo una entrevista realizada en nuestro país, les dejo el link de descarga son 33 minutos en los cuales se muestra un poco de lo que OJODORO ha realizado (sobre todo en cine).

Link De Descarga

Les dejo un video con imágenes representativas de sus películas, y en la semana sigo subiendo artículos relacionados con Jodorowsky.

[youtube=http://youtube.com/watch?v=r4RK6vZ43hc]

Feliz día de la tortuga preñada