ParaisoHíbrido » Pintura

Edvard Munch – El grito

David — Wed, 01 Feb 2012 20:26:51 +0000

“Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”

Feliz día de la exposición a los rayos UV.

Monica Cook: El arte del autorretrato

David — Thu, 04 Nov 2010 23:17:24 +0000

Monica Cook es una artista nacida en Dalton, Georgia en 1974 que se trasladó a Savannah, Georgia, a realizar una licenciatura en pintura en la Universidad de Arte y Diseño de Savannah.

Hace más de una década, Monica Cook empezó a pintar autorretratos utilizándose a ella misma como modelo por conveniencia. Aunque sus pinturas eran un poco autobiográficas, pocas veces consideró esos “autorretratos” con un retrato suyo. Trataba de evolucionar por si misma y no quedar atrapada por las expectativas o semejanzas.

La fotografía de Monica Cook se basa en modelos hechos de plastilina que para muchos pueden llegar a resultar un poco repulsivos. Estas imágenes forman parte de un cortometraje que más adelante les mostraré.

“Después de muchos años de sentirme limitada a pintar autorretratos, me sorprendí a mi misma tratando de memorizar otras características, como la forma de algunas manos, o el color alrededor de algunos ojos, para traerlos a mis retratos en el estudio. Con el tiempo me había cansado de las solitarias pinturas de mi misma y de las limitadas poses que tenía para pintar la vida a través del espejo, así que empecé a utilizar fotografías como referencias. Al igual que a muchos artistas, me gusta trabajar sola, sentirme cómoda con el uso de una fotografía como referencia que hacía posible pintar a otros sin las distracciones de tener un modelo en el estudio.”

Deuce es un corto de Monica Cook -de quien ya vimos algo de su pintura-, con música de Martín Capella. La animación retrata un encuentro entre un hombre y una mujer, el cual desata las fantasías personales de ambos.

Feliz día del tractocamión de doble tracción

Combo

David — Thu, 01 Oct 2009 17:36:10 +0000

Blu y Davin Nellis se unen para ofrecernos lo que a mi punto de vista es uno d elos mejores trabajos de animcación que han hecho estos genios, cuadroa a cuadro litros de pintura nos muestran la materialización del oro que emana de la mente de gente con talento, alucinante, horas de trabajo reflejadas en menos de 10 minutos que con gusto comparto con ustedes.

A collaborative animation by Blu and David Ellis
year 2009
http://www.blublu.org
http://www.davidellis.org
produced by studio cromie
http://www.studiocromie.org
music by Roberto Lange
http://www.robertolange.com
made at Fame festival 2009
http://www.famefestival.it

Feliz día de las tortas de la esquina

Palabras de un genio (5)

David — Sat, 06 Sep 2008 03:16:31 +0000

“La mayoría de mis primeros recuerdos se remontan al útero, eran como huevos fritos, pero sin la sartén. En mi visión prenatal la parte amarilla de los huevos, la yema, es casi normal –pero con mucha viscosidad y reflejos-, mientras que las claras son absolutamente divinas, porque están llenas de colores iridiscentes. Todo es suave, todo es oscuro; no es necesario preocuparse por la realidad. Es lo mejor que conoceremos. Al momento de nacer, perdemos el paraíso. Repentinamente, hay demasiada luz y todo es demasiado seco. Es la violencia; el trauma de ser. Casi todo el mundo tiene esas experiencias prenatales pero no como Dalí.”

Desnudo Fetal (Fotografía de Philippe Halsman en 1942)

“Nino geopolítico mirando el nacimiento del nuevo hombre” (1943)

Feliz día de la anarquía en el celofán

Palabras de un genio (4)

David — Sat, 06 Sep 2008 02:59:11 +0000

Homenajeando a la madre, la progenitora del genio.

“ Era un ser con quien contaba para hacer invisibles las manchas de mi alma -era tan buena que pensaba que su bondad “serviría para mí también”. Me adoraba con un amor tan íntegro y tan orgulloso, que no podía equivocarse”. “Mi madre, en el Olimpo daliniano, es un ángel”.

El enigma del deseo

Feliz día de la mancha de aguacate en el zapato blanco

Palabras de un Genio (2)

David — Wed, 27 Aug 2008 02:27:54 +0000

“Yo poseía el secreto de permanecer secreto. Gala poseía el secreto de permanecer secreta dentro de mi secreto. A veces la gente ha pensado haber descubierto mi secreto; pero esto era imposible, pues no era mi secreto sino el de Gala.”

Mi mujer desnuda contemplando su propio cuerpo convirtiéndose en escalera, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura. 1945.
Óleo sobre madera 61×52 cm.

Feliz día del radiador dañado.

Palabras de un Genio (1)

David — Wed, 27 Aug 2008 02:18:24 +0000

Había decidido nunca hacer un post de Dalí, porque nunca lo terminaría y la calidad nunca sería la adecuada para homenajear a este genio. Pero creo que poco a poco pubicaré notas hechas por él, y al final tratar de armar un rompecabezas de la vida del mayor genio artístico que ha existido (a mí punto de vista), todos de píe…

“Igual que me sorprende que un empleado de banco no se coma un cheque, también me asombra que ningún pintor anterior a mí pensara en pintar un reloj blando.”

“Gala, en lugar de endurecerme como lo hubiera podido hacer la vida, me construía un caparazón de ermitaño; mientras que hacia el exterior pasaba por ser una fortaleza, en el interior seguía envejeciendo dentro de lo blando, lo superblando. Y el día en que decidí pintar relojes, los pinté blandos. Sucedió una tarde de fatiga que tenía dolor de cabeza, un malestar extremadamente raro en mí. Queríamos ir al cine con unos amigos y, en el último momento, decidí quedarme en casa… me quedé un momento acodado en la mesa reflexionando sobre los problemas filosóficos de lo <superblando> del queso derritiéndose. Me levanté y volví al estudio para, según mi costumbre, echar una última hojeada a mi trabajo. El cuadro que estaba pintando representaba un paisaje en los alrededores de Port Lligart en el que las rocas parecían envueltas por una luz crepuscular transparente. En el primer plano había esbozado un olivo con las ramas cortadas y sin hojas. Este paisaje debía de servir como tela de fondo a alguna idea, ¿pero cuál? Me faltaba una imagen sorprendente y no la encontraba. Iba a apagar la luz y salir cuando <ví> literalmente la solución: dos relojes blandos, uno colgaría literalmente de la rama de olivo. A pesar del dolor de cabeza, preparé la paleta y puse manos a la obra. Dos horas después, cuando Gala volvió del cine, estaba acabando lo que habría de ser uno de mis cuadros más célebres…”

La persistencia de la memoria (Relojes blando o El tiempo derretido), 1931.

Poco después un galerista americano, Julien Levy, compró los relojes blando rebautizados con Persistencia de la Memoria…

Feliz día del aceite de marmota

Oscuro Collage

David — Sat, 09 Aug 2008 01:49:28 +0000

[El inquietante paso de un artista por el mundo será directamente proporcional al impacto que cause su obra. En un mundo globalizado el arte nos demuestra que las técnicas de algunos son tan profundamente personales que cada trabajo se inmortalizará en un ambiente de originalidad. Aunque la inspiración no sea socialmente "correcta".

Surrealismo Oscuro, una inspiración siniestra y un trabajo excelentemente ambientado que tiene como principal inspiración el trabajo realizado por Dalí (todos póngase de píe), el famoso asesino serial Ed Gein, H.R Giger (los que se sentaron de nuevo póngase de píe), el buen Joel-Peter Witkin y Da Vinci. EL resultado???, el trabajo de Siro Anton...

Siro Anton nace en Grecia en 1973. Un magnífico editor/fotógrafo/pintor que combina estos 3 talentos al momento de crear su arte, su obra es una representación oscura de temores y placeres encontrados, en los cuales utiliza una mezcla de fotografía, pintura y collage, que dotan de vida su obra obteniendo resultados increiblemente escabrosos que representan mundos asfixiantes en un ambiente oscuro. La belleza representada a su famoso estilo personal una pequeña muestra paranoica de una pesadilla artística. Sin más palabras, les dejo su trabajo:

Feliz día de la cuchara de albañil

El mundo artístico creado por Remedios Varo

David — Thu, 24 Jan 2008 17:41:46 +0000

La conceptualización y culminación de una obra es un proceso creativo en el cual el artista madura y se inmortaliza. Basta que sigas siendo un recuerdo para mantenerte presente. Esa exploración racional de mundos de fantasía permite al artista tener una visión muy particular de su entorno, encontrar un lienzo y plasmarlo en ocasiones arroja tremendos resultados. Sin el arte la belleza sería una simple utopía/Sin la belleza el arte sería una simple utopía.

La época surrealista estuvo marcada por obras y artistas inmortalizados gracias a su arte, creo que sin lugar a dudas fue una época en la cual se desarrollaron y perfeccionaron varias técnicas. En 1908 nace en la ciudad de Gerona (España) una de la más importantes pintoras surrealistas hispano-mexicanas.

Remedios Varo Uranga, un nombre bastante conocido en nuestro país, dueña de varias pinturas que demuestran una técnica muy peculiar, temas abordados de manera surrealista y una técnica de lo mejor. A muy temprana edad comienza a estudiar arte (tenía 15 años), al terminar sus estudios se dirige a París en donde contrae matrimonio, años más tarde se separa y esto le permite seguir creciendo como artista, crea un grupo de logofobía (el juego artístico de estar opuesto a la lógica, teniendo como principal estandarte representar los estados del alma) a partir de aquí sus obras comienzan a tener ese estilo vanguardista que la caracteriza y gracias a su amigo Esteban Francés se integra al círculo surrealista lidereado por Breton. Debido a la invación nazi, Remedios tiene que huir y se dirige a México, en donde se queda por más de 15 años, aquí conoce a Rivera y Kahlo, teniendo en estos dos la figura amistosa/artística más fuerte, otra de sus grandes amigas fue Leonora Carrington, ya en nuestro país comienza a mostrar sus obras, en 1963 la artista muere, dejando bastante material que con el tiempo la inmortalizarían.

La técnica de Remedios es muy buena, influenciada por los acontecimientos que marcaron su vida, múltiples matrimonios, sentimientos de culpa a causa de la pérdida de su hermana, guerra, folklore. Lo mítico y lo científico se unen y dan como resultado la trascendencia y la rencarnación, plasmar el alma es una constante en sus obras. La naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, y la mujer como un fuente de sensibilidad y poderes regenerativos. Seres andróginos y movimiento, sueño y realidad, diversidad, gatos, mundos llenos de geometría artística, narrativa, feminismo.

Los dejo con ese mundo que se mueve entre la fantasía y lo científico, ese mundo animado en el cual la creación y movimiento perpetuo nos acompañan por todo el recorrido, ese mundo artístico creado por Remedios Varo

Feliz día de la crema de concha nacar.

Surrealismo F

cocoagogore — Tue, 18 Dec 2007 00:39:04 +0000

Artista nacido en USA, Florida en 1975; se traslada a vivir a NY despues de finalizar sus estudios universitarios, para desarrollar su talento y tomar una diferente perspectiva en sus obras, (cada factor abiòtico afecta al artista, de una forma constante – cocoa).

Ken Vallario un eterno amante del arte, plasma su desarrollo artìstico y espiritual en su trabajo, el estilo que imprime es surrealista,furgativo y abstracto.

Para mi es una mezcla homogenea de arte clàsico, pop art, y tecnica en trazo y color.