Blu y Davin Nellis se unen para ofrecernos lo que a mi punto de vista es uno d elos mejores trabajos de animcación que han hecho estos genios, cuadroa a cuadro litros de pintura nos muestran la materialización del oro que emana de la mente de gente con talento, alucinante, horas de trabajo reflejadas en menos de 10 minutos que con gusto comparto con ustedes.
“La mayoría de mis primeros recuerdos se remontan al útero, eran como huevos fritos, pero sin la sartén. En mi visión prenatal la parte amarilla de los huevos, la yema, es casi normal –pero con mucha viscosidad y reflejos-, mientras que las claras son absolutamente divinas, porque están llenas de colores iridiscentes. Todo es suave, todo es oscuro; no es necesario preocuparse por la realidad. Es lo mejor que conoceremos. Al momento de nacer, perdemos el paraíso. Repentinamente, hay demasiada luz y todo es demasiado seco. Es la violencia; el trauma de ser. Casi todo el mundo tiene esas experiencias prenatales pero no como Dalí.”
Desnudo Fetal (Fotografía de Philippe Halsman en 1942)
“Nino geopolítico mirando el nacimiento del nuevo hombre” (1943)
Viernes Septiembre 05th 2008, 21:59
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Homenajeando a la madre, la progenitora del genio.
“ Era un ser con quien contaba para hacer invisibles las manchas de mi alma -era tan buena que pensaba que su bondad “serviría para mí también”. Me adoraba con un amor tan íntegro y tan orgulloso, que no podía equivocarse”. “Mi madre, en el Olimpo daliniano, es un ángel”.
El enigma del deseo
Feliz día de la mancha de aguacate en el zapato blanco
“Yo poseía el secreto de permanecer secreto. Gala poseía el secreto de permanecer secreta dentro de mi secreto. A veces la gente ha pensado haber descubierto mi secreto; pero esto era imposible, pues no era mi secreto sino el de Gala.”
Mi mujer desnuda contemplando su propio cuerpo convirtiéndose en escalera, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura. 1945. Óleo sobre madera 61×52 cm.
Había decidido nunca hacer un post de Dalí, porque nunca lo terminaría y la calidad nunca sería la adecuada para homenajear a este genio. Pero creo que poco a poco pubicaré notas hechas por él, y al final tratar de armar un rompecabezas de la vida del mayor genio artístico que ha existido (a mí punto de vista), todos de píe…
“Igual que me sorprende que un empleado de banco no se coma un cheque, también me asombra que ningún pintor anterior a mí pensara en pintar un reloj blando.”
“Gala, en lugar de endurecerme como lo hubiera podido hacer la vida, me construía un caparazón de ermitaño; mientras que hacia el exterior pasaba por ser una fortaleza, en el interior seguía envejeciendo dentro de lo blando, lo superblando. Y el día en que decidí pintar relojes, los pinté blandos. Sucedió una tarde de fatiga que tenía dolor de cabeza, un malestar extremadamente raro en mí. Queríamos ir al cine con unos amigos y, en el último momento, decidí quedarme en casa… me quedé un momento acodado en la mesa reflexionando sobre los problemas filosóficos de lo <superblando> del queso derritiéndose. Me levanté y volví al estudio para, según mi costumbre, echar una última hojeada a mi trabajo. El cuadro que estaba pintando representaba un paisaje en los alrededores de Port Lligart en el que las rocas parecían envueltas por una luz crepuscular transparente. En el primer plano había esbozado un olivo con las ramas cortadas y sin hojas. Este paisaje debía de servir como tela de fondo a alguna idea, ¿pero cuál? Me faltaba una imagen sorprendente y no la encontraba. Iba a apagar la luz y salir cuando <ví> literalmente la solución: dos relojes blandos, uno colgaría literalmente de la rama de olivo. A pesar del dolor de cabeza, preparé la paleta y puse manos a la obra. Dos horas después, cuando Gala volvió del cine, estaba acabando lo que habría de ser uno de mis cuadros más célebres…”
La persistencia de la memoria (Relojes blando o El tiempo derretido), 1931.
Poco después un galerista americano, Julien Levy, compró los relojes blando rebautizados con Persistencia de la Memoria…
[El inquietante paso de un artista por el mundo será directamente proporcional al impacto que cause su obra. En un mundo globalizado el arte nos demuestra que las técnicas de algunos son tan profundamente personales que cada trabajo se inmortalizará en un ambiente de originalidad. Aunque la inspiración no sea socialmente “correcta”.
Surrealismo Oscuro, una inspiración siniestra y un trabajo excelentemente ambientado que tiene como principal inspiración el trabajo realizado por Dalí (todos póngase de píe), el famoso asesino serial Ed Gein, H.R Giger (los que se sentaron de nuevo póngase de píe), el buen Joel-Peter Witkin y Da Vinci. EL resultado???, el trabajo de Siro Anton… (más…)
Jueves Enero 24th 2008, 11:41
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La conceptualización y culminación de una obra es un proceso creativo en el cual el artista madura y se inmortaliza. Basta que sigas siendo un recuerdo para mantenerte presente. Esa exploración racional de mundos de fantasía permite al artista tener una visión muy particular de su entorno, encontrar un lienzo y plasmarlo en ocasiones arroja tremendos resultados. Sin el arte la belleza sería una simple utopía/Sin la belleza el arte sería una simple utopía.
La época surrealista estuvo marcada por obras y artistas inmortalizados gracias a su arte, creo que sin lugar a dudas fue una época en la cual se desarrollaron y perfeccionaron varias técnicas. En 1908 nace en la ciudad de Gerona (España) una de la más importantes pintoras surrealistas hispano-mexicanas.(más…)
Artista nacido en USA, Florida en 1975; se traslada a vivir a NY despues de finalizar sus estudios universitarios, para desarrollar su talento y tomar una diferente perspectiva en sus obras, (cada factor abiòtico afecta al artista, de una forma constante – cocoa).
Ken Vallario un eterno amante del arte, plasma su desarrollo artìstico y espiritualen su trabajo, el estilo que imprime es surrealista,furgativo y abstracto.
Para mi es una mezcla homogenea de arte clàsico, pop art, y tecnica en trazo y color.
Sensualidad y Dinamismo, serian las principales reacciones captadas al apreciar las obrasde esta mujerJohanne Corno;originaria de Montreal en el 52 vi la luz del mundo, ellaañoraba ser una artista, sus inicios fueron el una de las artes dinamicas Danza, hasta ya tener la madura edad de 20 años, encontro la pasiòn de su vida … Pintura; su pasiòn hasta ahora, empezò a labrarse un nombre en Canadà.
Ya en el 92 se muda a la Gran Manzana; auge del arte moderno.
Sus obras estan saturadas de colores exorbitantes, energia (ruido) agitada, y una enorme sensualidady sofisticaciòn, sus efectos se basan en jugar con la luz y el cuerpo humano en toda la extenciòn de la palabra jugando con esos factores da un toque pop, que nos podrian recordar las obras deLinchesteinoWarhol.
