Tadao Ando (Arquitecto Japonés)

Algunos antecedentes de la arquitectura contemporánea japonesa se ha producido en el país después de la II Guerra Mundial. Donde Japón se encontraba en un aislamiento social, y es donde se decide hacer una apertura hacia el mundo exterior, que fue el inicio de su crecimiento social, tecnológico, político y arquitectónico.

Aunque se discute sobre este tipo de arquitectura en japon por que contiene dos inspiraciones estéticas; lo tradicional y la tecnología, por lo cual esta ultima crea un debate que si es japonés o extranjero, pero ustedes digan quienes son los buenos en la tecnología!! ¿Donde están fabricados los aparatos electrónicos de mayor prestigio? En Japón!!!

Hoy escogí este tipo de arquitectura para exponer, ya que es interesante ver, como se aplica la tecnología, sistemas constructivos de vanguardia y adaptación al medio ambiente entre otras, este tipo de arquitectura ha marcado un estilo que ha caracterizado muy bien a esta época contemporánea, que ha sido inspirada del legado modernista.

Sobresale un grupo de arquitectos japonés al cual se le denominó “EL Grupo Metabolista” conformado por los arquitectos Kisho Kurokawa, Kiyonori Kikutake, Arata Isozaki y Fumihiko Maki, de los cuales solo hablare de dos que son los que considero los mas sobresalientes. Así como también nombrare a un Arquitecto llamado Toyo Ito y Kenzo Tange un poco más actuales que los anteriores.

Seria importante Nombrar al Arquitecto Tadao Ando, ya que se considera uno de los mejores Arquitectos Japoneses contemporáneos, pero siendo su obra demasiado interesante creo que se amerita otro post para hablar solo de Tadao Ando.
Kenzo Tange

Arquitecto japonés, una de las figuras más importantes de la arquitectura del siglo XX en su país. En sus proyectos para edificios públicos ha sabido conciliar el estilo y los materiales de la modernidad occidental con las formas tradicionales niponas. Nació el 4 de septiembre de 1913 en Osaka y estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio

La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado, el material moderno más apropiado para la construcción en Japón, un país donde los terremotos son frecuentes y el uso de acero y el vidrio está muy limitado

Singapur Stadium Indoor

Gimnacio Municipal

Catedral de Santa Maria

Tokio City Hall

Yamanashi Center

Peace Museum

Kurashiki City Hall

Overseas Union PLaza

Toyo Ito

Uno de los “revolucionarios en contra del establecimiento radical de los años 80.” Combina lo mejor de la tradición arquitectónica japonesa con diseños súper-modernos. Basados en la tradición japonesa, sus proyectos presentan redes, velas, y bosques de bambú.

Wind Tower

Sendai Mediateque

Yatsushiro Municipal Museum

Lavatory Design

Serpentine Pavillion

Kisho Kurokawa

Uno de los arquitectos japoneses más destacados internacionalmente es Kisho Kurokawa, nacido en 1934 en Nagoya (Aichi).

La mayoría de sus proyectos iniciales eran ideas para reformar la vida
urbana y se quedaron en proyecto.

ha construido más de 35 edificios muy diversos; la gama abarca desde un restaurante para automovilistas, incorporado a una mega estructura tridimensional, pasando por varios pabellones de la Expo 70 en Osaka, como el de Toshiba /H/ y el de cinematografía con un anfiteatro levadizo, hasta varias ciudades nuevas e instituciones oficiales por todo el mundo.

Capsule tower

Memorial Hall of Shirase










City Art Museum













Museum of Modern Art

Ehime Museum

Van Gogh Museum

Fumihiko Maki

Fumihiko Maki goza de mayor prestigio entre los nuevos arquitectos japoneses, muchos de los cuales iniciaron su trayectoria profesional directamente relacionados con su taller, dando forma en su día a los casi incomprensibles esquemas que él va produciendo. Su obra reciente postula una estética de la fragmentación que pretende “despertar la memoria inconsciente de las formas” llena de anécdotas y referencias.

Fugisawa Municipal Gymnasium

Kirishima International Concert Hall

Makuhari Messe Exhibition Centre


Spiral Building

Metropolitan Gymnasium

Sony Tower


Republic Polytechnic

helios plaza





Fumihiko Maki Arquitecto seleccionado para participar en el nuevo proyecto del World Trade Center junto con los Arquitectos Norman Foster y Richard Rogers.

Pues estos son solo unos de tantas construcciones de la arquitectura Japonesa contemporanea, por que ya me canse de poner mas!!

Unsss×u

Gracias a Niko por prestar su material para este post.

Feliz dìa de la lagaña mañanera

La obra de un artista está influenciada principalmente por dos puntos, la forma de llevar su vida y el respeto hacia la muerte. La manera en que sus ojos describen el mundo, van conjugando un significado a cada una de sus obras. El artista en ocasiones se define como un diseñador de figuras imposibles y un viajero de mundos de fantásticos creados en algunas de sus pesadillas. Cuando comparten esos mundos, conocemos sus obras.

En esta ocasión me gustaría presentar un poco de la obra de H.R Giger un artista que mediante sus obras (surrealistas/hiperrealistas/oscuras) ha renovado ese significado de la escultura fantástica. Su vida refleja un poco el Por qué? de su obra, desde pequeño fue un poco aislado a todo aquello que la gente con todo el costumbrismo de las letras llama NORMAL, fue un niño callado que le gustaba estar en lugares oscuros (sin tanta vida). En su juventud la admiración que sentía hacía Dalí y Cocteau lo motivaron a empeñarse más en su trabajo artístico. Sus primeros trabajos comenzaron a demostrar esa tendencia tan característica del artista, dotando de descripciones a cada una de sus obras, en las cuales narraba funciones de cada parte de sus obras (ojos, brazos, etc) reforzando más lo fantástico/siniestro de cada obra.

Biomecánica= Dotar a cada una de sus obras partes orgánicas (biológicas) y artificiales (mecánicas) y crear una relación perfectamente artística entre las dos, esqueletos basados en criaturas propias de una pesadilla apocalíptica, paisajes sobre poblados, vida, muerte…. El existencialismo que maneja Giger demuestra un trabajo maduro en el momento de representar sus paisajes, sus creaciones… su arte. Giger ha dotado de estética a lo monstruoso y ha sido un admirante seguidor y pionero de la biomecánica. Así ha elaborado un imaginario subyugante plagado de cyborgs, monstruos, demonios y diosas satánicas, fetiches biomecánicos y pasajes góticos. Pero su obra no se detiene en lo superficial sino que profundiza en los lugares más recónditos de nuestra mente.

(Desgraciadamente/Afortunadamente) Muchas de sus obras han sido llevadas a la pantalla grande por ejemplo Alien, Especies y más … Además sus trabajos también se encuentran en muebles, guitarras, micrófonos, portadas de discos, joyas.

Feliz día del chupacabras

La belleza del cuerpo humano ha inspirado a artistas a hacer de él su mejor lienzo. De dónde proviene el arte?, el momento en que el costumbrismo absorbe a un artista, es el momento en el cual tiende a desaparecer, la mente de un artista va de la mano con la locura, una locura sana, una locura estética, una locura innovadora… una locura que crea locuras, que la mayoría de los cuerdos definen como arte. La retroalimentación que el artista puede tomar del mundo exterior para complementar sus obras, se verá reflejada en su trabajo final, la técnica juega un papel importante en ese trabajo evolutivo que reflejará todas las voces que giran en torno a su mente, voces interpretadas por ideas y representadas por esculturas, pinturas, música…. arte. Algunos creen que una “buena” obra es aquella que perdura a través del tiempo, yo creo que una buena obra es aquella que te hace sentir.

En esta ocasión me gustaría mostrarles el trabajo de un escultor que para muchos ha revolucionado el arte de la escultura, algunos más lo nombran simplemente como una persona con una buena técnica, para mí, el mejor representante de la escultura hiperrealista… Ron Mueck. En un principio el escultor australiano Mueck trabaja en la producción de efectos especiales para el cine y la televisión (The Muppet Show), pero poco a poco su talento fue aprovechado y comenzó a desarrollar esculturas plagadas de hiperrealismo a enormes escalas. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Sus obras se basan en finos y detallados modelos creados a base de silicona, fibra de vidrio y otros materiales. El minucioso detalle de cada obra es digno de admirarse uñas, venas, poros en la piel, cabello, lunares están presentes en cada escultura, dotándola de un gran realismo. Sus obras tienen ese pequeño detalle que provoca en él que las observa todo, menos indiferencia, ya sea por el tamaño físico, su increible técnica, su ultramoderno hiperrealismo, o por todo ésto en conjunto.

A pesar del detalle extremo, y de la polémica que en ocasiones le acompaña, Mueck afirma que con su trabajo, lo que más le interesa es “captar la vida interior”.

Irónicamente, la única vez que ha representado la muerte en sus obras, fue cuando presentó Dead Dad, una obra honorífica de la muerte de su padre.

Dead Man. El nivel de detalle es hasta cierto punto un poco escalofriante, es su única obra en la que representa a la muerte.

Comentan que mientras realizaba la obra, una enorme sonrisa de satisfacción se dibujaba en su rostro, por el hecho de honrar a su padre en una de sus obras mas conocidas. (Tamaño: 1 metro)

A Girl . Su representación de una vida nueva, el estudio minucioso de libros de anatomía lo conducen a esta excelente obra de 5 metros con grandes detalles.

Big Man. El más perfecto reflejo de la soledad humana creado por Mueck.

Pregnant Woman. El más fascinante trabajo sobre la belleza de la maternidad. Su rostro muestra que ella se encuentra exhausta y vulnerable

Mother and Child. Es una imagen tierna, de una perfección difícil de alcanzar, en que el artista ha cuidado todos los elementos, representando a la perfección el mágico momento del primer encuentro.

Feliz día de la albóndiga vaquera.