Hace algún tiempo Lars dejó un sabor agridulce en muchas personas con su Anticristo, en lo personal se me hizo un excelente film, muy pero muy denso lleno de simbolismos, pero a la mayoría se les complicó digerirlo. El día de hoy después de ver Melancholia me di cuenta que con un poco de presupuesto, pero con mucha idea, tenemos ante nosotros el trabajo más visual de este director y sin duda la mejor actuación de Kristen Dunst de su carrera, merecidísima esa palma de oro.

El inquietante prólogo que a su vez sirve de desenlace, muestra en cámara híper lenta una fotografía excelente en la cual las imágenes giran en torno a una catástrofe mundial, la inminente destrucción del planeta está a la vuelta de la esquina, el planeta Melancholia y su inevitable encuentro con la tierra está ocurriendo, lejos de ser la típica escena agringada nos mostrará con la sutiliza, si se le puede llamar así, que Von Trier tanto maneja una naturaleza humana ante un hecho apocalíptico.

La película se divide en dos capítulos, cada capítulo toma el nombre de sus protagonistas, Capítulo I: Justine (Kristen Dunst) y Capítulo II: Claire (Charlotte Gainsbourg).

 El primer capítulo nos muestra el día de la boda de Justine, el momento mágico poco a poco se vuelve tormentoso, lo que comenzaba como un algo soñado se convierte en una pesadilla todo gracias a la verdadera cara de la naturaleza humana, la hipocrecía se queda a un lado y la verdad sale a la luz, mientras un sentimiento de culpa abandona a Justine cada que sus actos se hacen presentes, vemos como todos los invitados poco a poco se desenmascaran. Para este punto la actuación de Dunst ya nos habrá transmitido un poco de la “melancolía” que Justine atraviesa. La duda y el miedo sólo se verán superadas por el destino, y a su vez, la inseguridad y la depresión  por la resignación.

El segundo capítulo nos muestra que sucede después del fatídico día nupcial, vemos a una Justine enferma ahogada en su depresión y a una Claire invadida por el miedo a lo inevitable, en esta parte apocalíptica de la película nos encontramos ante la dualidad del miedo y la resignación. El esposo de Claire, un científico, trata de calmar a la familia asegurando que el planeta Melancholia no hará colisión con la tierra. El desnudo de Justine nos muestra el momento más íntimo entre ella y su melancolía.
Al final de este capítulo los papeles se invierten, Justine deja a un lado sus miedos y con una sonrisa satírica espera lo inevitable, la paz la invade, por su parte Claire se encuentra deshecha y llena de horror.

Al final la película cumple, sin duda la mejor película de catástrofe apocalíptica que he visto, la crudeza humana de los personajes son una irreprochable muestra del trabajo de Von Trier, el film llega a ser hasta cierto punto autobiográfico para el director (el sufrió el miedo a un ataque nuclear en su infancia) y hasta parece que en ciertos diálogos él es el que habla. Al final del día  quién no ha chocado de frente con la melancolía?

Feliz día del tumor cerebral

Lady Di

El suicidio de Nixon

Obama yMcCain

Pero fue hasta 1979 que su fama se disparara en el ambiente musical cuando realizó la ilustración de tapa del disco de Pink Floyd The Wall, y en 1982 trabajó en la animación del film de ese álbum conceptual.

Ha tenido muchas exposiciones por todo el mundo, incluso Nueva York, Osaka, Montreal, Los Ángeles, Sydney, Melbourne, Chicago y Londres, y 50 espectáculos individuales. Trabajó para Disney en la película Hércules y cctualmente trabaja en el diario The sunday times.

“Las acciones son lo que forman al hombre”. Un excelente tributo al spaguetti western, un sound track de mano de Los Lobos , la historia de Rango va de menos a más, pero desde un principio denota que el film fue pensado para niños pero realizado para adultos. Tiene bastantes elementos que sirven de tributo a grandes films de western (spaguetti, chorizo, etc). Gore Verbinski nos presenta un film fresco, con personajes poco estéticos (en el aspecto de belleza) con un 3d bastante bien logrado, la musicalización del film como mencioné corre a cargo de Los Lobos que ambientan a la perfección todo lo que el desierto puede hacerte sentir, presentados en el film como 4 amigos cantores jaja narran poco a poco las andanzas de Rango hasta convertirse en leyenda.

Al final el film va más allá de lo que esperaba y a mi punto de vista se ha convertido en la sorpresa fílmica en lo que va de este año.

Feliz día de la lagartija con botas.

El día de hoy nuevamente les traigo la revisión de un film de 1999 dirigida por Karim Hussain, Subconscious Cruelty.

Qué hemisferio rige tu vida?, el cerebro humano está dividido en dos hemisferios, el izquierdo se basa totalmente en la lógica y el derecho en sueños y en los sentimientos pasionales, las primeras escenas de la película sirven de preámbulo de la división de nuestro cerebro. Los hipnotizantes minutos del film nos invitarán a verlo hasta el final, la primera escena ya nos da un golpe visual que tan sólo nos está preparando para el verdadero festín, al principio podemos ver como es destruido el hemisferio izquierdo invitándonos a un sueño profundo…

La película se divide en tres actos: “Human larvae”, “Rebirth” y “Right brain/Martyrdom” .

En “Human larvae” nos muestra el amor que existe entre dos hermanos, ella una prostituta, él un aislado de la sociedad obsesionado con la creación/destrucción, y su planteamiento es: qué acto podrá ser tan malo para revertir el ciclo de la creación?. Esta interrogante lo llevará a su destrucción, una destrucción relativa debido a su pensamiento.

“Rebirth” nos muestra un cielo azul y a un grupo de jóvenes a los cuales no les es necesario pronunciar ningún guión, simplemente cuerpos desnudos haciendo de la madre naturaleza su única compañera. Digamos que es el intermedio :]

“Right brain/Martyrdom”. Una fuerte crítica a la sociedad y a los doble cara con los que día a día convivimos, poco a poco se sale de contexto hasta convertirse en una fuerte crítica religiosa con un blasfemo toque al principal protagonista de la religión. Espinas, sangre, tintes rojos, blasfemias, matices religiosos que a más de alguno pondrán en un dilema, un verdadero final, algo sublime. La imagen final nos muestra la dualidad de los hemisferios y como podemos estar en cada uno de ellos dependiendo de la situación.

Al final la película logra su cometido, transportarte al límite del subconsciente, el director Karim Hussain comenzó la realización de este film cuando tenía 19 años y lejos de mostrar una inmadurez puedo asegurar que el film es bastante sólido, hizo de la imagen grotesca un arte que inmortalizó en su ópera prima e hizo de esta obra una película que no has visto.

Feliz día del canibalismo

¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha!

Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.

¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!

Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.

Alexander Pope

Crees en el destino?, en esa persona especial?, en el amor verdadero y único?, y si realmente desde el principio estamos destinados a estar juntos con una determinada persona, y si a pesar de las situaciones las acciones nos vuelven a unir?.

En qué momento en esa cajita oscura, en la que guardamos nuestros demonios, miedos y ángeles, permitimos que se abra y deje entrar al más complicado, pero apasionado, sentimiento????. Se han dado cuenta que realmente sabemos el valor de un  pensamiento cuando se manifiesta  en dolor físico, porque si, el amor duele, y mucho. Y si todo fuera tan fácil como someterse a un tratamiento y olvidar todo de esa persona a la que algún día amamos y ahora tan sólo con escuchar su nombre derrumba parte de nuestro mundo?, borrarla de nuestra mente como si se tratara de una línea mal escrita. Qué fácil sería la vida !!!!.

Pero es nuestra ideología como seres racionales, tratar de solucionar nuestros problemas de la manera en la que menos salgamos dañados es siempre la opción indicada ja, el hombre por naturaleza es un cobarde y más para cuestiones del corazón. Una ruptura es siempre complicada y más aún cuando nos aferramos, es un delgada línea que la podemos quebrantar en el momento que queramos y dejar así abierta la herida … de nuevo.

Por qué siempre me enamoro de la persona equivocada?

Y si después de todo, siempre estuvimos destinados a estar juntos?, y si a pesar de todo esos recuerdos siguen presentes en nuestros labios?, es acaso que por eso es tan difícil encontrar a la persona indicada?, porque si, me pude separar un tiempo, y regresar un día y con un abrazo solucionar todo, con un beso inmortalizar el tiempo a nuestro favor, porque intentar borrar a la persona amada es intentar borrarnos a nosotros mismos.

Pocas películas me han puesto a pensar tanto en el “amor” como ésta. La película habla sobre el olvido en primera instancia, pero es una oda hacia el recuerdo, a la necesidad de la memoria, la importancia de la historia vivida. Al final de la misma el mensaje es claro, todos estamos destinados a una persona, todas las personas comentemos errores pero hay quienes hacen de ellos sus mejores compañeros, cada vez que veo este film me agrada más y si, si hubiera sido un paciente de Lacuna Inc, cada vez que observara de nuevo esta película me enamoraría de nuevo de ella, yo nunca dejaría mis recuerdos en manos de otra persona que no fueras TÚ, te quiero y creo que eso es parte de un destino que tenemos que vivir juntos.

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Feliz día del taco de mole

La película Scott Pilgrim v.s the world se basa en la novela gráfica del mismo nombre, en la que nos cuenta de una manera muy particular la relación amarosa entre Scott y Ramona pero desde un punto de vista fuera de lo convencional. “Es muy freaky. Tiene la capacidad de ser freaky”. Para ganar el corazón de Ramona nuestro héroe debe vencer a la liga de los malvados 7 ex novios de Ramona todos ellos con poderes sacados de los mejores video juegos jaja.

La película no ofrece un guión fuera de este mundo, lo interesante no es el qué? si no el cómo?, la belleza visual de esta película sólo la encontraremos si prendemos nuestra consola de video juegos y nos ponemos a jugar un rato, la temática es simple lucha por el amor de tu vida sin importar el precio, los homenajes a varios vídeo juegos y bandas de rock es constante y le da ese plus que todo buen film debe ofrecer, la edición de la película es excelente muy rápido y con buenos efectos, les dejo el film recomendado aaaaaaaampliamente.

Feliz día de la suerte sebuda

Martys, de la mano del cine francés nos llega esta película que desconozco si llegó a tocar las salas nacionales, en muchos paises fue censurada debido a lo gráfico de sus imágenes, la catalogaría como una película gore bien lograda, las actuaciones son buenas sin necesidad de ser sublimes, los litros de sangre son considerados y el suspenso es demasiado.

Lucia escapa moribunda de un sitio donde la torturaban no hay signos de abuso sexual y el por qué? del encierro de esta niña es un misterio, Anna su mejor amiga y única amiga crea un vínculo con una destrozada Lucia. 15 años después de una vida de internado una psicópata Lucia invade la tranquilidad de una familia con una escopeta en la mano asesinando sin piedad a cada uno de los miembros de la misma, a partir de ese instante la película se torna gris y crea un suspenso único. Recomiendo este film a personas de estómago fuerte jeje.

Feliz día de la pomada de veneno de víbora de cascabel

La nueva pandemia nacional se está viviendo desde hace unas semanas y es el nuevo Kalimbazo en nuestra sociedad, la censura en los cines nacionales del film Presunto Culpable, apenas a unos días de su estreno en algunos cines del país inmediatamente fue retirada por la Segob por lo cual Cinepolis y Cinemex retiraron el film inmediatamente, pero porque un simple film hace temblar al gobierno?, que trasfondo hay en este movimiento?, la película muestra todas las carencias del sistema penal de nuestro país, acaso eso es lo qué les dio frío a los altos funcionarios?. Lo mejor de todo es que al final le dieron la mejor publicidad que la película pudo tener, trágate esto López Dóriga y tu Juay de rito, y luego de su censura fue subida inmediatamente para verla online completamente gratis y ayer 9 de marzo nuevamente se transmite en los cines nacionales.

Acusado sin una sola prueba contundente, Toño fue condenado a 20 años de prisión. Dos jóvenes abogados decidieron pelear el caso y fue así como comenzó una lucha heroica, sin precedentes en México, por la libertad.

Sitges, el más importante festival dedicado al cine fantástico, enfrenta un polémico escándalo judicial a raíz de la exhibición de  A serbian film, una película dirigida por Srdjan Spasojevic. La película es un cóctel de escenas fantásticamente gore que rayan en lo sublime, esta película contiene una escena de una mujer “dando a luz” y un hombre ayudándola a tener a su hijo, inmediatamente que nace el niño el hombre comienza a tener sexo con el recien nacido, eso si es amor jaja, el problema es que el director de Sitges pudo cometer, según un juzgado de Barcelona, un delito recogido en el artículo 189.7 del Código Penal, que castiga con penas de tres meses a un año de cárcel o multa a quien “produjere, vendiere, distribuyere, exhibiere o facilitare por cualquier medio material pornográfico en el que no habiendo sido utilizados directamente menores o incapaces, se emplee su voz o imagen alterada o modificada”.  A su defenza él comentó que no había visto la película hasta el día que se exhibió, la controversia sigue y lo más probable es que vaya a prisión.

Estos dos casos son sólo algunos de la censura que existe en este mundo, pero en fin, aquí nos tocó vivir, qué no?

Feliz día de la verruga cancerígena

El estilo del maestro Miyazaki es único, basado en trabajos de Kurozawa y algunas ideologías Marxistas. Lo que realmente caracteriza a Miyazaki es la meticulosidad de sus historias, su atención al detalle, su perspectiva individualista y la gran diversidad de los temas y escenarios; también, en algunos casos, su forma de integrar símbolos o referencias apocalípticas en sus historias. Sus películas son tremendamente originales, pero de una manera muy japonesa: diferentes culturas y estilos artísticos coexisten en una mezcla aparentemente anacrónica pero que se corresponde perfectamente con la inestabilidad y la multiplicidad del Japón actual.

Las películas de Miyazaki que más me han agradado son:
- La princesa Mononoke

Película en la que muestran una guerra deshumanizada en la que el principal sentimiento que se maneja en la misma es el de pelear por los ideales y el respeto por la naturaleza, la animación de los lobos y la manera de actuar en la misma es de lo mejor de la película.

El viaje de Chihiro

Narra la aventura de Chihiro una niña de 10 años que se pierde en un pueblo fantasma en el cual habitan diversos espíritus y una bruja que jugará un papel importante, para romper el hechizo de sus padres Chihiro tiene que recordar su nombre. El sentimiento más marcado que maneja este film es el de nunca olvidarnos quienes somos, lo manejan en una metáfora muy clara pero hay veces que lo olvidamos… Ganadora de diversos premios incluido el Oscar y el Oso de oro.

El increible castillo vagabundo

Narra la historia de Sophie una empleada en una tienda de sombreros y su relación con un mago que se supone roba el corazón de las jóvenes, esta historia refleja la fantasía de la magia y el poder del amor en todo su esplendor.

Sé que hay más películas de Miyazaki pero creo que con estas uno se da una idea de lo que la magia de sus films puede hacer.

Feliz día de la narco cumbia

Feliz día de la osteoporisi