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Quienes
Somos
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Soy partidario de pensar que la fotografÃa es como una frase inacabada, siempre hay espacio para preguntas. Mr. Toledano
La idea principal de la fotografÃa se basa en capturar sentimientos y momentos irrepetibles, cuando la digitalización de la misma interviene, el resultado final puede llegar a ser excelente.
La estética es una figura retórica subjetiva a los ojos de cada quien, en el arte encuentra su máxima forma de expresión, cuando las musas no son las mismas siluetas para todos los artistas y algunos buscan musas “alternativas” el arte puede caminar tambaleante en esa estrecha lÃnea de lo bizarro y lo artÃstico…
En esta ocasión me gustarÃa mostrarles el trabajo realizado por David Nicholson un excelente pintor surrealista/bizarro contemporáneo, la manera en que maneja el óleo es digna de admirarse ya que maneja técnicas avanzadas de pintura para dotar a sus cuadros de un realismo bastante bizarro pero con un gran valor artÃstico. (más…)
La fotografÃa es el arte de conceptualizar ideas mediante imágenes vivas. De detener el tiempo con una cámara e inmortalizar momentos en una imagen. De visualizar detalles, de abrir la mente. De crear ilusiones de mundos paralelos, con grandes dotes realistas. De descubrir mundos privados y compartirlos en un negativo. Es encontrar ese momento, ese lugar, esa persona, ese fondo, esos colores, ese arte en el que el tiempo parece detenerse y tomar su mejor ángulo, su mejor rostro, su mejor lágrima, su mejor muerte, su mejor/peor sufrimiento…
El dÃa de hoy les mostraré el trabajo de un fotógrafo con un gran espÃritu nacional y con una gran técnica, que sumando esas cualidades nos da como resultado un trabajo admirado a nivel mundial. Francisco Mata Rosas, un fotógrafo orgullosamente mexicano, que expone diversos paisajes “urbanos” del paÃs a través de sus obras. Entre sus temas para la fotografÃa podemos encontrar el barrio de tepito, festividades tÃpicas de diversas regiones, Chiapas, entre otras. Su técnica refleja un cuidadoso trabajo, principalmente son obras en blanco y negro que sobresaltan el realismo de las mismas. He tenido oportunidad de ver sus trabajos referentes a Chiapas, y cabe resaltar las expresiones en los rostros que este fotógrafo logra captar, muy recomendables.
Estas imágenes nos permiten ver otra vez la ciudad que en múltiples manifestaciones produce su herencia mitológica y que a través de la representación parece superar la invisibilidad a que la pobreza quiere orillarla.
Si asi como lo leen, existe una versión de la obra maestra de Pink Floyd “The Dark Side of the Moon” en versión reggae: “The Dub Side of the Moon”.
Basicamente refiera a un tributo por parte de varias bandas y musicos reggae aficionados a la musica de los `70s y a este disco en particular. El disco fue lanzado el año 2003 para la celebracion de los 30 años del Dark Side.
Un recorrido por los distintos temas que ofrece el disco original, ahora remixeados en una versión un poco menos atmosférica y con un beat mas cercano al “irie”. Entre los que participaron en el disco, se encuentran Frankie Paul, Corey Harris, el grupo The Meditations y nada más ni nada menos que Gary “Nesta” Pine, de los Wailers, entre otros. Reggae al estilo floydiano
Los músicos se preocuparon de recrear el disco original paso a paso, incluyendo ahora ritmos Dub, Reggae e incluso Trip-Hop.
Raro, distinto, diferente. No por eso malo. Obviamente para los floydianos ortodoxos esto puede llegar a ser hasta una falta de respeto. Para mi no. Hay que saber mirar las cosas de todas las visiones posibles.
A los que amamos a Pink Floyd y tambien nos gusta el reggae, la verdad es que no puede ser una alternativa mas llamativa. Obviamente hay que guardar las diferencias; el Dark Side es y siempre será (para mi el menos) EL disco de la vida. Por lo mismo me parece interesante ver como se fusionan los acordes por excelencia floydianos con un beat particularmente saltarÃn como el reggae, casi una humorada como para sacarse uno y hacer un asado…
Por lo tanto, para mà lo erótico tiene que ser siempre feo, lo estético siempre divino y la muerte hermosa†Salvador DalÃ.
Hablando de tecnicismos el suicida es aquél que acaba con su existencia de manera voluntaria. Pero que es lo que en verdad se encuentra detrás de esa definición, cómo es la complejidad de esa percepción de vida que el suicida tiene?. Porque se trata de oponerse a lo que los seres vivos, sea por conciencia o por el pinche instinto, mantienen como lineamiento primordial, es decir, la continuidad de vida. Es valor o cobardÃa la última acción de un suicida ? o quizás se trata de simple egoÃsmo?, lo que si es verdad es que los suicidas muestran la grandeza de la libertad, pues su última acción puede sobreponerse a todo y estar por encima de la vida… Pero lectores de este blog, nunca hay que olvidar que esa supuesta libertad, es una libertad desesperada, porque, más allá de su último acto, el suicida, no encuentra expectativa ni horizonte. Entonces dentro de esa paradoja, es valor o es cobardÃa?. El suicida no busca poner en riesgo su vida, sino exterminarla, suicidarse no es arriesgar, sino concluir.
Bill Thomas.
Al que ya conozca su trabajó notará inmediatamente que no maneja un concepto de suicidio real, sino más bien un conjunto situacional de actuaciones que representan una situación de auto aniquilación. Es decir lo que el buen Thomas refleja en su obra actos que podrÃan producir el suicidio, pero que en realidad producen obras de arte fotográfico de lo más chingonas.
Bueno pues les dejo algo del trabajo de este artista visual, su serie se llama Suicidio.
Ratas y geringas
Subibaja y cubo de hielo,1991.
Perro y escopeta,1994.
Cuchillo y Plancha, 1992.
Baseball y Máquina lanza Pelotas, 1992.
Pastillas para Dormir y Cama Bronceadora, 1993.
Piscina y Bloques de Cemento, 1992.
Pez y Revólver, 1994.
Gasolina y Velas, 1991.
Tractor y Discos Surcadores, 1993.
Cadena y Tren, 1992.
Feliz dÃa del testÃculo de paralÃtico
Amapolita
+
Delfin
=
Wendy
Por cierto su tÃa es la tigresa del oriente y los conejitos sus padrinos.
Feliz dÃa de la membrana nuclear.
Sabes que no se puede escapar a la muerte… pero la inmortalidad puede ser alcanzada. En todas las tradiciones se habla de la Montaña Sagrada.
De la mente de Jodorowsky, en una de sus etapas más espirituales, nos muestra uno de los proyectos cinematográficos nacionales más ambiciosos de la historia, La Montaña Sagrada.
El hombre ha aprendido a cultivar la tierra… debilitando las plantas.
Nuevamente los simbolismos se presentan en esta pelÃcula, quizás desde un punto de vista más religiosos, mostrando paralelamente, algo de cultura mexicana. El toque que Jodorowsky le da a sus pelÃculas, respecto a sobreponerse uno mismo, La Montaña Sagrada lo representa a la perfección. Además pone de manera muy clara, la idea de dejar atrás todo aquello que permite obligar tu verdadero ser y aquello que no te permite crecer espiritualmente
La narrativa de la pelÃcula nos muestra una historia surreal/espiritual (con alto grado de imágenes impactantes/simbólicas) la cual toma como personajes centrales a un ladrón (el ladrón representa al ego) y un alquimista (que representa la esencia del ser). Al comienzo de la pelÃcula el ladrón sufre una extraña corporización cristiana al desmayarse y ser utilizado como molde para la fabricación de imágenes de Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su ira contra los maniquÃes y es seguido fielmente por elementos abyectos del pueblo mexicano. En ese mundo, en el que el protagonista es secundado por prostitutas de un amplio rango de edades, un hombre amputado y un chimpancé, la realidad que muestra la cámara es lo más agresiva que se puede imaginar. La pelÃcula no tiene historia sino imágenes simbólicas que reemplazan al hilo narrativo. Cuando el protagonista ingresa en el recinto de un Alquimista, este le indica: “Tu eres excremento, pero el excremento puede convertirse en oro.” Siguiendo esta premisa ocultista, se inicia un proceso fÃsico y espiritual, en este proceso conoce a los los individuos más poderosos en el sistema solar, quienes están a punto de convertirse en dioses y controlar el universo. Cada uno se dedica a actividades nocivas, la guerra, el sexo, el sojuzgamiento de sus iguales, etc. Y cada cual explica su caso en un tono frÃo y descriptivo, como exponiendo sus pecados, que pronto deberán purgar en el virtual “purgatorio” en que están. Terminada la exposición de casos, todo el grupo emprende junto al Alquimista, un viaje mágico, que entraña ciertos peligros y tendrá como fin la supuesta llegada a la “Montaña Sagrada”, sÃmbolo de la elevación espiritual. El final de la pelÃcula nos muestra el verdadero lugar en el que se encuentra la montaña sagrada y cual es el motivo real de su búsqueda (de los mejores finales que he visto en el cine).
Jodorowsky lo hace de nuevo, crea una obra de arte cinematográfica, y se desliza por ese sendero de lo estético mostrándonos tanto la belleza fÃsica, como la espiritual y la interior. Pocas pelÃculas llegan a tanto para afirmar que la vida real es la más compleja y dificil de todas las ficciones.
Nadie esperaba esta pelÃcula en México. La gente, literalmente, querÃa ¡¡¡¡¡ Matarme ¡¡¡¡¡¡ Jodorowsky
Espero les agrade el post.
Feliz dÃa de la risa de hiena.
Bueno, como saben a este editor le agrada bastante el trabajo que Jodorowsky realiza.
Pero quién es Jodorowsky?
Qué hace Jodorowsky?
Qué ideas circulan por su mente?
Algún dÃa haré un post del genio pánico, pero por el momento les dejo una entrevista realizada en nuestro paÃs, les dejo el link de descarga son 33 minutos en los cuales se muestra un poco de lo que OJODORO ha realizado (sobre todo en cine).
Les dejo un video con imágenes representativas de sus pelÃculas, y en la semana sigo subiendo artÃculos relacionados con Jodorowsky.
[youtube=http://youtube.com/watch?v=r4RK6vZ43hc]
Feliz dÃa de la tortuga preñada
Hoy cumples 7 años, ya eres un hombre, entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre.
Con esta frase se abre “el telón” de una pelÃcula que en 1969, bajo la mano de Jodorowsky, ve la luz, convirtiéndose rápidamente en una pelÃcula “de culto” gracias a su temática y sus simbolismos (entre ellos algunos cristianos y orientales).
La búsqueda interminable de encontrarse a si mismo lleva al topo a travez de paisajes cargados de simbolismos, de imágenes cargadas de sexualidad y violencia, de sonidos que te sumergen en la historia, de frases que le permitirán conocer un poco más de su propia persona, de sabidurÃa que sólo la experiencia puede proveer.
En El Topo se juega con los opuestos de la existencia para tratar de demostrar que sin estos opuestos, no hay vida, no hay lucha, ni desarrollo de la psique.
La historia se basa en esa interminable lucha por encontrar una razón de ser, y esa sed (hasta cierto punto enfermiza) de hacer justicia y liberar a un pueblo agobiado. El viaje mental/surreal de El Topo nos sitúa en un desierto, en el cual el topo debe vencer a los 4 maestros del revolver. Jodorowsky interpreta a El Topo y sigue un camino -siempre extraño- hacia la auto iluminación y la resurrección surreal. Cada maestro enseña una lección al topo, y cada vez se maneja más la dualidad al momento de que cada quien obtiene lo que quiere, y demuestra que cualquier manera es justa cuando se busca un objetivo. El último maestro se suicida, mostrando a El Topo la poca importancia de la vida. La segunda parte de la pelÃcula comienza cuando el topo es salvado por una comunidad de marginados deformes (enanos, minusválidos, etc) los cuales gracias a sus cuidados le permiten “renacer”. Con la sabidurÃa de las 4 enseñanzas de los maestros, El Topo decide sacar a ese pueblo de marginados que viven bajo la tierra a la luz, al mundo real. Cuando logra sacarlos del encierro, el topo se encuentra a su hijo, un predicador de un falsa Fé, él cual ayuda a su padre a concluir la liberación de esa comunidad que tanto lo ha ayudado. Cuando logra liberarlos, la gente del pueblo los comienzan a asesinar, llenando de ira al protagonista, terminando el mismo con su vida. Al final de la pelÃcula se puede ver su tumba, a su hijo y a su esposa (una enana) la cual está embarazada de la nueva reencarnación de nuestro héroe.
La pelÃcula es a menudo interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarÃan los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (IsaÃas, JeremÃas, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo.
La escena final, en la cual El Topo se enciende fuego a sà mismo, comparte una imagen similar a la foto de un monje budista que se quemó a sà mismo en las afueras de la embajada de Estados Unidos, durante la guerra de Vietnam como una forma de protesta.
El topo es un animal que cava galerÃas bajo la tierra buscando el sol y a veces su camino lo lleva a la superficie: cuando ve el sol, queda ciego.
Ya no temes morir, por eso eres un enemigo peligroso
Cuanto más profunda sea tu caÃda, más alto llegarás.
Tú disparas para encontrarte, yo lo hago para desaparecer.
No me duele matarte porque sé que la muerte no existe
Demasiada perfección es un error.
La esencia de la pelÃcula no puede ser descrita por palabras, se las recomiendo ampliamente, acaba de salir un Box Set que incluye este dvd, además de otras pelÃculas de Jodorowsky, lo puedes encontrar fácilmente. Si les gustó el post, pues háganlo saber y les subo la reseña de La montaña sagrada, acá pueden ver algo de Fando y Lis
Feliz dÃa de la cawama en bolsa